Шляпный интерес: история женской шляпки. Женские шапки 18 века


История шляпы | Энциклопедия моды

Шляпа (англ. Hat) – головной убор устойчивой формы, обычно состоящий из тульи, полей и элементов декора.

История шляпы

•    Древний Египет

В Древнем Египте фараон надевал под корону большой платок из полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна. Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и больше был парик.

•    Античность

В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой головой, но во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом большинства фасонов современных шляп.

•    XIV — XV век

Прототипом современных шляп ученые также считают средневековый геннин. Согласно самой распространенной версии, высокую коническую шляпу придумала королева Франции Изабелла Баварская в 1395 году. Так как на рубеже XIV и XV веков господствовала французская мода, головные уборы бургундских придворных дам распространились по всей территории Европы.

Каркас для геннина делали из бумаги или накрахмаленной ткани, а затем обтягивали дорогим материалом. Высота геннина принцесс достигала 1 м, придворных дам – около 60 см. С тыльной стороны головного убора располагалась прозрачная вуаль, иногда закрывающая лицо. Выбившиеся из-под геннина волосы выбривали, оставляя маленький треугольник посреди лба. Из-за моды на высокие геннины в замках приходилось прорубать специальные дверные проемы.

Этот головной убор носили до XVI века.

В XV-XVI столетиях в Германии и Франции были популярны соломенные шляпы. По словам августинца Готшалка Холлена, головной убор модницы XV века выглядел следующим образом:

«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб. Все это необходимо женщине для украшения головы. Сотни золотых едва ли здесь хватит».

В Средневековье, еще во времена Карла Великого, появились особые обычаи в ношении головных уборов: достойные люди носили на тулье перья фазана и петуха, а проштрафившиеся – ощипанные тушки лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы должны были надевать банкроты.

«По недоступным мне причинам Во всех краях, во все года Значимость денег, власти, чина По шляпе лишь была видна…»поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья

•    XVI век

В XVI веке появились широкополые шляпы из фетра, сменив популярные до этого капюшоны с длинными хвостами — шапероны. Предположительно, широкополые шляпы появились вследствие антисанитарии в европейских городах и, в частности, из-за традиции выливать нечистоты из окон практически на головы прохожим. Тогда же в обиход вошел реверанс – поклон со сниманием шляпы и описыванием ею полукруга в воздухе. Дамы также носили шляпы с широкими полями, украшая их плюмажем, мехом, лентами и драгоценностями.

В XVI веке знатные дамы в Европе стали носить персидские тюрбаны. Также популярными стали чепцы, которые прежде использовали как головной убор для купания и сна. Мужчины носили их достаточно короткое время, а в женской моде они продержались до конца XIX века. Во второй половине ХVI века европейскую моду диктовала Испания. Популярными стали берет, ток и жесткая высокая шляпа с цилиндрической тульей – прообраз цилиндра.

•    XVII век

Шляпы в XVII веке шили из различных материалов всевозможных цветов и оттенков, декорировали драгоценностями и перьями. Украшения крепили не только к тулье, ими обшивали и края полей. Шляпы использовались преимущественно в декоративных целях, так как из-за моды на сложные и пышные парики головные уборы обычно носили подмышкой.

Первая половина. В первой половине XVII века костюмы разных европейских стран развивались по-разному, хотя имели множество общих черт. Начало столетия было ознаменовано несколькими войнами, поэтому мода во многом заимствовала элементы униформы. Мужчины во Франции носили фетровые шляпы с широкими полями и круглым верхом, напоминавшие головные уборы военных. Края полей приподнимали и прикалывали к тулье, украшенной лентами, страусовыми перьями, пряжками из драгоценных металлов и камней. В частности, такие шляпы носили французские мушкетеры.

На торжественные мероприятия мужчины надевали низкую шляпу, свалянную из меха бобра, обвитую длинным пером. Ее называли «Шляпа Людовика XIII», т.к. французский король особенно любил этот фасон.

Французские женщины в домашней обстановке носили чепцы. Для выхода на улицу дамы надевали широкополые шляпы, украшенные драгоценностями и плюмажем.

В Англии мужчины или женщины с помощью головных уборов стремились показать свою оригинальность. Мужские шляпы различались шириной полей, высотой тульи, украшениями, материалом (фетр, сукно, замша, кожа, велюр, шерсть и пр.). В первой половине XVII века англичане выбирали желтые, коричневые, белые и черные шляпы. Женщины в Англии носили чепцы, капюшоны, капоры, платки, маленькие бархатные шапочки с вышивкой. При выходе на улицу поверх этих шапочек дамы надевали крупные «пуританские» шляпы. С 1630-х годов началась история шляп в России.

Вторая половина. Во второй половине XVII века мода резко поменялась. Благодаря королю Людовику XIV Франция стала законодательницей моды, а все европейские государства попали под так называемый «версальский диктат». В то время во Франции были популярны мягкие широкополые шляпы из фетра с пером или лисьим хвостом наверху. Из-за неудобства использования во время военных действий и охоты головных уборов, ограничивающих обзор, их поля стали подкалывать – сначала с правой стороны, а позднее так, чтобы образовалось три угла. Эта манера ношения видоизменилась в новый вид шляп – треуголки. В эпоху правления Людовика XIV они стали элементом военной формы, а затем распространились по всей Европе.

•    XVIII век

Первая половина. В XVIII веке шляпы считались второстепенным дополнением популярных в то время париков, которые определяли манеру ношения головных уборов. Шляпы надевали прямо, либо под углом или с сильным наклоном вперед. В Европе в эпоху барокко дамы носили фонтанж – чепец из кружева. Из моды он вышел в 1713 году также благодаря Людовику. На церемониальном приеме в Версале герцогиня Шрусбери появилась без чепца с простой прической, украшенной шнурком и цветами. Французскому королю ее вид очень понравился, что и поставило точку на ношении фонтанжа.

Аристократки стали сочетать аккуратные прически и простые чепцы, небольшие кружевные заколки, круглые шляпки-токи. Под влиянием изящной эпохи рококо европейский костюм снова стал меняться. Количество популярных женских головных уборов увеличивалось: летом дамы носили соломенные шляпы, а осенью и весной – фетровые. Классическими соломенными моделями стали флорентийская шляпа, панама и канотье. На торжественные приемы надевались сетки из тонких нитей, роскошные заколки, легкие чалмы и тюрбаны. Для путешествий и прогулок были предназначены треуголки и теплые шляпки. Чепцы остались в качестве домашнего или ночного элемента одежды. Все головные уборы того времени отличались простотой исполнения и минимальным декором. Мужчины в эпоху рококо, наряду с треуголками, стали носить фетровые шляпы и маленькие шапочки «жокей».

Вторая половина. В 1770-х годах фасоны головных уборов резко поменялись. Моду того времени задавала французская королева Мария Антуанетта. Женские прически стали высокими и сложными: для их создания использовали накладные волосы и специальные валики. Дамские шляпки также выросли в размерах. Некоторые модели того времени достигали метра в диаметре. Их украшали лентами, искусственными цветами, перьями, кружевами. В шляпки даже монтировались специальные механизмы, которые заставляли двигаться фигурки птиц или бабочек. На головных уборах размещались модели парусников, многобашенных замков, блюд с фруктами, лебедей, мельниц, мостов и пр. Дамы носили на шляпах живые цветы, помещенные в вазочки с водой, а также целые композиции, например, «изгнание Адама и Евы из рая».

В 1789 году во Франции началась революция. В качестве головных уборов стали использоваться фригийский колпак или лента с цветами национального флага. В XVIII и XIX веке мужчины носили касторовую шляпу из высококачественного сукна очень тонкой выработки. Для изготовления этого головного убора применялся бобровый или козий пух.

•    XIX век

Первая половина. В XIX веке шляпа стала одним из главных предметов мужского и женского гардероба. В конце XVIII века появилась двуугольная шляпа, постепенно вытеснившая треуголку в повседневном гардеробе. В первые годы столетия солдаты Наполеона, вернувшиеся из египетского похода, на кончиках своих штыков принесли тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд Байрон воспел восточную экзотику и появился на публике в тюрбане. Эти головные уборы снова стали популярны.

В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду головной убор вошел в начале XIX века.

С 1820 года популярным стал боливар – цилиндр с широкими полями. В 1835 году появился складной цилиндр — шапокляк. Этот вид шляп был популярен в течение столетия и вышел из моды только к Первой мировой войне.

Дамы в первой половине XIX века продолжали носить шляпки-токи, пышно украшенные перьями, пряжками и аграфами с драгоценными камнями. В первой половине XIX века в моду вошла шуте (schute) — женская соломенная шляпа, подобная чепцу, с широкими полями, обрамляющими лицо. Массовую популярность она приобрела благодаря театру, где стала появляться в качестве реквизита примерно с 1800 года.

Шляпа Наполеона. Знаменитая шляпа Наполеона не соответствовала униформе частей французской армии и являлась личной разработкой императора. Похожий головной убор носил юный Бонапарт, будучи воспитанником Бриенской военной школы в конце XVIII века. Модель головного убора Наполеона с годами практически не изменялась, только становилась выше и уже. Шляпа изготавливалась из черного фетра и украшалась только трехцветной кокардой, закрепленной на галуне из черного шелка.

Император впервые изображен в ней на портрете художника Изабе 1802 года. Шляпником Наполеона в период империи был господин Пупар. Он поставлял императору головные уборы по цене 48 франков за штуку. В порыве гнева Наполеон иногда бросал свою шляпу на пол и топтал ее ногами (например, в 1813 году во время встречи с австрийским посланником Меттернихом).  За период с марта по декабрь 1807 года у Наполеона было 12 шляп, из которых 8 были новыми, а 4 — отремонтированными старыми. Во время кампаний или на маршах Наполеон носил бархатный колпак, прообраз современной пилотки.

В 1812 году Наполеон был в своей знаменитой «маленькой шляпе» по пути из Парижа в Москву. По настоянию главного хирурга великой армии Жана-Доминика Ларрея шляпа императора была утеплена изнутри шерстяной тканью. Головной убор в настоящее время находится в личной коллекции канадского историка Бена Вейдера. В этой шляпе император был на Бородинском поле, в ней он вступил в российскую столицу и в ней же покинул Москву 19 октября 1812 года. Художник Шарль де Стёйбен отобразил всю жизнь Наполеона, по-разному расположив его шляпы. Первые три шляпы сверху символизируют две итальянcкиe и египетскую кампании. Три шляпы в среднем ряду — рождение, рассвет и закат империи. Две последние — Ватерлоо и ссылку на остров Св. Елены.

Вторая половина. Ко второй половине столетия женские головные уборы почти утратили свои практические функции. Фасоны шляп сменялись стремительно. Журналы мод предлагали до 30 моделей ежесезонно. Поводом для появления нового фасона могли стать политические события, забавные происшествия, новые литературные произведения или театральные постановки.

Существовали шляпки «Ромео» и «Франсиск».

«…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень».В. И. Даль, определение шляпы

Головные уборы украшали атласными и газовыми лентами, цветами из шелка, перьями страуса и цапли, букетами с высокой вертикальной веткой, гирляндами листьев из той же ткани, что и головной убор. Модные издания регулярно публиковали рекомендации по изготовлению цветов на шляпку для женщин среднего класса. Появилась профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только украшениями для головных уборов. Отделка шляпок того времени включала мантоньерки — ленты, удерживавшие шляпу, и баволетку — пришитую изнутри оборку над затылком. В середине ХIХ века баволетки имели значительные размеры:

«Баволетки делаются так же, как и прежде — огромных размеров и падают на шею в виде фишю». («Мода», 1856).

В театре дамы, сидящие в ложах, могли носить головные уборы с перьями любой величины, в отличие от женщин в партере. Шляпка стала символом того, что дама образована и знает правила светского этикета. В то время установились правила, позволяющие женщине не снимать головной убор в помещении, потому что некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.

В 1849 году в Англии появилась мужская шляпа-котелок, более удобная по сравнению с громоздкими цилиндрами. Она стала популярной во всей Европе и не выходила из моды до Первой мировой войны. С 1851 по 1867 год, в эпоху популярности кринолинов, женские головные уборы уменьшились в размерах. Дамы носили кружевные чепцы, тюрбаны с перьями и драгоценностями, девушки ходили в маленьких шляпках «биби» из шелка или соломки, украшенных цветами и лентами. Головные уборы обычно завязывали лентами у подбородка. Летом носили шляпы из флорентийской соломки. Во время загородных прогулок их допускалось использовать в качестве корзинки для цветов. В 1850-е годы женщины также носили капот — небольшую, высоко надетую шляпу. К концу XIX века она превратилась в головной убор для пожилых дам.

Во второй половине XVIII века появилась шляпка-памела, по имени героини романа английского писателя Сэмюэла Ричардсона «Памела, или вознагражденная добродетель». Эта модель украшалась полевыми цветами и колосьями. В издании «Мода» от 1856 года сообщалось:

«К этому можно прибавить, что фасон Памела опять считается самым модным».

В 60-е годы популярными стали женские треуголки, украшенные перьями. В 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», которой прочили недолгую жизнь из-за того, что она не защищала лицо от солнца:

«Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров». («Модный магазин», 1863).

С середины XIX столетия дамы также начали осваивать мужской гардероб: появились женские шелковые цилиндры, соломенные канотье, ковбойские шляпы.

Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка» с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей, тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:

«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».

Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки декорировались вуалями.

•    ХХ век

«Шляпка, которая идет тебе, служит большей моральной опорой, чем целый свод законов».Э.М.Ремарк

1900 – 1910. В начале ХХ века, в эпоху модерна, головные уборы пышно украшались цветами. В моду вновь вошли широкополые шляпы, которые могли уместить на своих полях пармские фиалки, камелии, розовые букетики. В декоре использовали птичьи чучела.

Великий реформатор моды Поль Пуаре в 1900-е годы предложил дамам яркие тюрбаны, эгретки и скромные ленты. Летом дамы носили канотье, украшенные незабудками, розовыми бутонами, полевыми цветами. Зимой женщины надевали капоры, завязывающиеся под подбородком, также актуальны были меховые шляпы.

В конце 1900-х годов распространилась мода на маленькие шляпки, похожие на куриную головку с гребешком из фазаньих перьев. Их именовали «шантеклер» по названию пьесы Эдмона Ростана. В начале XX века в США, а затем и в Европе модным стал танец американских негров «кэк – уок» cakewalk. Появились и одноименные женские шляпки.

К концу 1900-х годов снова стали модными шляпы значительных размеров. Их даже называли «бельевыми корзинами». Ширина и величина головных уборов часто мешала даме передвигаться. Де Дион, первый производитель автомобилей во Франции, чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал высоту кузова, в котором могла поместиться ее шляпа. Знаменитая Габриэль Шанель начала свою карьеру кутюрье в 1909 году с открытия ателье по изготовлению шляпок.

В то время важной деталью была шляпная булавка — заостренный стержень длиной около 20 см с головкой из золота, драгоценных камней и т. п. Булавками головные уборы прикреплялись к прическе. Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными булавками. Булавки в толпе или общественном транспорте могли стать причиной получения тяжелых травм.

«…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте». «Дамский журнал», 1912

В начале XX века шляпные булавки изготавливали из металлов, кости, перламутра, дерева, черепахового панциря. Их украшали стразами, драгоценными камнями, эмалью. Булавки хранили на специальных подставках.

1910-е. В 1910 году «Дамский листок» писал, что последним писком сезона стали перья на шляпах значительной длины:

«Дамы украсили свои шляпы длинными перьями, рвущимися к небу, составляя продолжение всей фигуры. Как наши дамы с подобными украшениями будут садиться под кожух пролетки во время дождя? Вопрос весьма любопытный».

Но к 1911 году поля дамских шляпок стали более узкими и загнутыми вверх, что стало одним из символов перехода к новой, «комфортной» моде. Богато украшенные цветами головные уборы вышли из моды, актуальной осталась только вуаль. Широкие поля сохранились на женских шляпах исключительно в мягких летних моделях.

В 1913 году платье нового силуэта – узкое по всей длине — теперь завершали чалма, ток или шотландский беретик. Тогда были актуальны токи из бархата, фетра или кожи, украшенные пером или бантом. Зимой дамы надевали маленькие круглые меховые или фетровые токи с вуалью или без нее. Вуаль к середине десятилетия уже начала выходить из моды.

В 1913 году «Журнал для хозяек» в статье о хорошем вкусе предлагал сочетать ток с утренним прогулочным туалетом, а вечером автор предлагал надевать «большую шляпу с блестящей гарнитурой». В следующем году, с началом войны, появились дамские шляпки-каски и шляпки-пилотки по мотивам войсковых головных уборов. Женские модели шляпок теперь украшались только скромными лентами и перышками.

В середине 1910-х годов летом дамы продолжали носить соломенные канотье. Вечерние головные уборы часто имели экстравагантный дизайн, актуальны были эгретки и эспри. Шляпу Матильды Кшесинской журналы описывали так:

«На голове – венецианская сетка из искусственных жемчугов, опускавшихся на лоб с прикреплённым сзади пучком белых перьев «паради».

Моде на отдельные модели шляп способствовал стремительно развивающийся в то время кинематограф. В 1912 году Мэри Пикфорд снялась в мелодраме «Нью-Йоркская шляпка» («The New York Hat») о бедной девушке, мечтающей о широкополой шляпе, украшенной перьями и бантами, выставленной в недоступной витрине. Пирл Уайт (Pearl White), снимаясь в динамичных приключенческих фильмах, часто носила шляпы мужского покроя. В подражание Франческе Бертини (Francesca Bertini), многие дамы носили простые широкие шляпы без декора. Иногда героини фильмов были одеты в фантастические наряды и шляпы, не имеющие никакого отношения к действительности.

В 1910-е годы по-прежнему были актуальны тюрбаны из шелка, атласа или тафты с эгретками. Но это была «мода не для всех». Князь Феликс Юсупов в своих воспоминаниях писал:

«однажды, собираясь в Ковент–Гарден, кузины по совету моему обмотали волосы, как чалмой, тюлевой лентой, закрепив её узлом на затылке. Тюль дивно оттенял лицо. Весь театр смотрел на них».

1920-е. Мировая война и революция в России повлекли изменения в обществе, в том числе и в моде. Женщины теперь были более самостоятельны: многие продолжали работать и после окончания войны, девушки учились в университетах наряду с мужчинами, а также получили право голосовать. В то время популярностью пользовались занятия спортом. Красивой стала считаться подтянутая женская фигура. Короткие стрижки, которые начали появляться в предыдущее десятилетие, теперь закрепились в моде. В то время актуальной считалась шляпка-клош с узкими полями, которая отлично подходила под стрижку. Ее сначала носили эмансипированные девушки-флэпперы, а затем она стала популярна среди всех женщин.

1930-е. Развитие общественного транспорта и финансовый кризис 30-х окончательно вывели из дамского гардероба громоздкие головные уборы. При массовой безработице наиболее доступными деталями гардероба стали аксессуары, составляющие ансамбль: обувь, перчатки, сумочки и головные уборы можно было носить с любым нарядом. Первая половина десятилетия стала расцветом моды на шляпки-токи. Их носили с вуалетками, украшали аксессуарами из бисера, небольшими искусственными цветами, цветными перышками. В 1933 году итальянский дизайнер надел на женскую голову шерстяной носок, после чего в моду вошли вязаные и плетеные шляпки. Особенно модными были головные уборы из конского волоса. Также популярными вновь стали женские канотье, но слегка измененной формы. Из украшений для головных уборов использовались помпоны, вуали, шнурки.

С середины 30-х годов женщины постепенно вновь стали отращивать волосы. В моду вошли тирольские шляпы. Грета Гарбо надела шляпку-таблетку, после чего этот головной убор также стал актуален среди дам. Таблетки закрепляли на голове булавками или сажали на резинку. Появилась плоская шляпка – «десертная тарелка».

В конце 30-х годов бывшая манекенщица Полин Адам стала лидером в производстве дамских шляп и задавала тон вплоть до 1960-х. Моду 30-х годов формировали также Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Основываясь на идеях Сальвадора Дали, Эльза создала эпатажные шляпки «Стоптанная туфелька», «Наседка в гнезде» и «Осьминог».

В 30-х годах по-прежнему было неприлично появляться на людях без головного убора. В 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке была заложена капсула времени, которая в числе других предметов содержала и женскую шляпку.

1940-е. В 40-е и 50-е годы XX века дизайнеры восполняли нехватку материалов для производства шляп собственной изобретательностью. Маленькие шляпки с вуалетками и без них сооружали из портьер, соломки, обрезков тканей, бумаги. В военные годы в зимнее время женщины носили маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, сверху повязанные платком или шарфом, либо глубокие шляпы из мягкого фетра с опущенными полями. Был популярен «лохматый» фетр с длинным ворсом.

Появившийся в конце 40-х годов стиль New Look принес моду на головные уборы с широкими полями, в частности на шляпы-колесо.

В 1942 году в Англии мужские шляпы разрешали продавать только лысым клиентам, так как из-за войны поставки головных уборов в страну сильно сократились. В конце 1940 — начале 1950-х годов модным был ток под названием «тамбурин».

Обладателем большой коллекции шляп был Уинстон Черчилль. Помимо классических котелков, в ней было представлено множество смелых и оригинальных моделей.

1950-е. Характерной чертой моды 50-х годов стало отсутствие гротескных, вычурных форм. Дамы носили соломенные шляпки, которые с помощью современных технологий теперь окрашивались в различные цвета. Представительницы прекрасного пола, уставшие от сухих нарядов военных лет, стремились к женственности. Популярными были миниатюрные шляпки, которые носили во все сезоны. Среди мужчин наиболее актуальными были шляпы-федоры.

1960-е. Благодаря Жаклин Кеннеди, в 60-х годах модными стали шляпки-таблетки. Также актуальными были небольшие шляпки с косыми полями, украшенные брошками, массивными булавками с камнями или мягкими бантами из той же материи, что и головной убор. Дамские головные уборы часто украшались вуалью. Моду на шляпы в то время во многом задавала актриса Одри Хепберн.

1970-е. В конце 60-х годов в связи с распространением личных автомобилей и четких стрижек, укладываемых феном, шляпы стали выходить из обязательного гардероба женщин и мужчин. Однако в Советском Союзе шляпы были наиболее популярны именно в 70-е годы.

1980-е. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, бархата, фетра, хотя шляпы уже не были популярны в это десятилетие. Некоторый интерес к ним возродила принцесса Диана.

1990-е. В последнее десятилетие ХХ века знаменитыми стали оригинальные дизайнерские шляпки Филипа Трейси, который позднее трижды был отмечен премией Британского совета моды как лучший дизайнер аксессуаров.

«Дело не в том, чтобы полностью изменить вашу внешность, шляпы должны помочь вам стать привлекательнее».Филип Трейси

•    XXI век

Осень-зима 2011-2012. В этом сезоне трендом стали разные модели классических головных уборов английских джентльменов: трилби, федоры, хомбурги. Комплекты одежды в коллекциях Lanvin и Dior Homme были дополнены широкополыми шляпами. Доминико Дольче и Стефано Габбана предложили новую модель котелка. Также шляпы были представлены в коллекциях Etro, Dsquared2, Burberry, Gucci, Givenchy, Hermes, Rochas, Giorgio Armani, John Galliano. Самыми популярными расцветками стали черные, белые, коричневые, а также модели, выполненные в технике color blocking.

Осень-зима 2012-2013. Бренд Giorgio Armani представил асимметричные бархатные шляпы простого дизайна с широкими и узкими полями. Марка Louis Vuitton предложила эксцентричные объемные шляпы, украшенные мехом и перьями. У Marc Jacobs в коллекции появились огромные широкополые модели из меха. Ralph Lauren предложил традиционные лаконичные котелки и цилиндры. Alexandre Herchcovitch также представил английские котелки, но уже в ярких расцветках. Douglas Hannant предложил широкополые шляпы, скрывающие половину лица. Rachel Zoe включила в свою коллекцию несколько фасонов: федоры, хомбурги, широкополые шляпы, канотье. Victoria Beckham украсила моделей шляпками-клош. Norisol Ferrari предложил шляпы, напоминающие ковбойские, но с опущенными полями. Модель гаучо появилась у Zoe Jordan и Carlos Miele. У Zoe Jordan разноцветные шляпы гаучо сочетались с пончо и одеждой с капюшоном.

Весна-лето 2013. В этом сезоне бренды Vivienne Westwood и Vena Cava предложили шляпы порк-пай. Ральф Лорен представил модели гаучо. У Chanel были представлены широкополые шляпы с прозрачными полями. A.F. Vandevorst предложил полупрозрачные головные уборы, сдвинутые набок. Бренд Alexander McQueen украсил широкополые шляпы свисающей с полей крупной жесткой сеткой. Chalayan представил надвинутые низко на глаза широкополые шляпы с полями необычной формы.

Осень-зима 2013-2014. В этом сезоне бренд Issa представил строгие широкополые шляпы с широкими лентами. Бренд Giulietta предложил однотонные модели с мягкими широкими полями. Felder Felder продемонстрировали круглые шляпы, сдвинутые на затылок. У John Rocha были представлены сложные объемные модели черного цвета, украшенные пышным присборенным тюлем. В коллекции KTZ шляпы с прямыми полями были надвинуты низко на глаза. Марка Kate Spade предложила изящные женственные шляпки с округлой тульей. У Lyn Devon наряды были дополнены классическими федорами. Oscar de la Renta представил оригинальные шляпки простого кроя с очень высокой тульей и узкими опущенными полями.

Эксклюзивные шляпы

Французский дизайнер Луи Мариетт, занимающийся изготовлением эксклюзивных головных уборов для знаменитостей, изготовил шляпу из платины, инкрустированную бриллиантами. На ее создание модельера вдохновили колокольчики и плющ, поэтому головной убор имеет извилистые «стебли». Стоимость составила $2,7 млн, но головной убор не предназначен для продажи.

Австралийский дизайнер Энн Мари Виллет в соавторстве с мастерами обработки драгоценных камней Вики и Питером Дрэкеттами создала головной убор «Глубокое голубое море», украшенный яркими павлиньими перьями и 26-ю разноцветными опалами общим весом 1 447 карат, добытыми на знаменитом месторождении Лайтнинг-Ридж. Даниэла Л’Аббат и Кристин Руссель вырезали из опалов изящные микроскульптуры, после чего они были помещены в раствор чистого серебра и 18-каратного золота ювелирным мастером Гердом Герольдом Шульцем. По предварительным оценкам, головной убор стоил от 150 до 200 тысяч долларов.

Шляпы на скачках Royal Ascot

Королевские скачки Royal Ascot являются символом старой Британии, а также считаются главной международной выставкой оригинальных дамских шляпок. В каждый из пяти дней скаковой недели дамам положено надевать новую шляпку. Самая экстравагантная из них должна быть представлена в четверг, в так называемый Ladies’ Day. Средняя стоимость шляпок, которые леди надевают на скачки, составляет 3000 фунтов стерлингов.

Интересные факты о шляпах

Мексика. В Мехико полицейские, патрулирующие исторический центр города, выходят на дежурство в традиционных сомбреро, дополняющих национальные мексиканские костюмы. Представители органов правопорядка передвигаются по городу верхом на лошадях. Нововведение было предложено представителями туристического бизнеса, которые посчитали, что костюмы полицейских привлекут в город новых туристов.

США. В интернете существует американский сайт «Шляпы из мяса». На фотографиях ресурса представлены шляпы из грудинки, говядины, нарезанной ветчины, шапки с завязками из сосисок и пр. Поклонники подобного увлечения устраивают показы и собираются на вечеринки. Создатели сайта утверждают, что мясо носили на голове еще ацтеки.

Великобритания. Английская королева-мать не выходит на люди без шляпы. В Великобритании существует музей, посвященный шляпкам британской королевы. Там каждый экспонат дополнен надписью, где и по какому поводу королева появилась в данном головном уборе, и фотографиями монаршей особы в нем.

Фетровые шляпы для женщин в интернет-магазине Wildberries.ru

Стильные шляпы для мужчин в интернет-магазине Wildberries.ru

wiki.wildberries.ru

Шляпный интерес: история женской шляпки

 

 

 

Слово «шляпа» с немецкого переводится как «головной убор, сохраняющий устойчивую форму». Действительно, с течением времени шляпа кардинально не меняла свои основные составляющие: донышко, тулью и поля. Этот предмета гардероба имеет богатую историю: шляпку то боготворили и были готовы тратить на нее огромные деньги, то отказывались полностью в сложные времена истории человечества,  ограничиваясь косынкой. Однако, всегда шляпка была символом женственности, придавала ее обладательнице шарм и загадочность.

 В наши дня с каждым годом увеличивается шляпный интерес, дизайнеры лучших домов моды делают в своих коллекциях акцент на оригинальных шляпках, для изготовления которых используются разнообразные материалы: соломка, кожа, мех, ткань, фетр.

Шляпы снова в моде!

Шляпки в Древнем мире

Изначально головные уборы возникли как способ облегчить жизнь человека, защитить от внешнего воздействия тех или иных погодных условий.

По легенде, первую шляпу создал бог Гермес для того, чтобы спастись от палящих лучей солнца. Выглядела первая шляпа как тулья с большими полями. При ненадобности ее можно было легко прикрепить к ремню или отбросить на спину, предварительно прикрепив к ленте. Называлась такая шляпа петадос.  Именно от него произошли позже сомбреро, панамы и классические шляпы.

В Древней Греции и Риме, судя по дошедшим до наших дней изображениям, головные уборы не были популярны. Их носили только во время полевых работ для защиты от солнца. Для моряков  и ремесленников существовали специальные пилосы – войлочные колпаки. Часто голову украшали венком из того или иного растения, по которому могли определить род деятельности венценосного человека.

В Древнем Египте фараоны надевали немесы – головные уборы, служившие защитой от грязи и пыли, привилегию носить такой головной убор имели только представители царской семьи.

В древнем мире головной убор имел ритуальное значение: его обязательно надевали во время погребения, нанося на него орнамент, считалось, что такое послание должно повлиять на более теплый прием души человека на том свете.

Египетский головной убор - немес

 

Шляпки в средние века

 В Средневековье шляпа являлась не только защитой от неблагоприятных погодных условий, но и предметом декоративным. Головные уборы носили все сословия: и мужчины и женщины. Впервые стали заботиться о их внешнем виде: декорировать с помощью меха, лент, перьев: чем больше на головном уборе драгоценностей, тем более богат его владелец. В средневековье ходить без головного убора женщине было верхом неприличия.

В 14 веке были придуманы эннены (генин) – высокие картонные колпаки, которые обшивались тканью. По одной из версий, ее создательницей является королева Франции Изабелла Баварская. Новшество довольно быстро распространилось по всей Европе. Считалось, что чем выше колпак, тем знатнее положение девушки. Например, высота колпаков принцесс иногда достигала одного метра в длину. С тыльной стороны генина пришивалась вуаль, которой женщины могли прикрыть лицо, все волосы было принято прятать под колпак. Такой головной убор пользовался такой большой популярностью среди придворных дам, из-за высоты генина даже приходилось увеличивать длину дверных проемов.

В 14 веке дамы носили головной убор - генин

Веком позже в Германии и Франции женскую любовь получили соломенные шляпки.

Кроме того, было принято, что головной убор являлся не только средством защиты от природных условий или для красоты женского наряда, но еще был и средством, показывающим социальное положение граждан: правильные люди должны были носить на шляпе перья фазана или петуха, нарушившие закон – ощипанные тушки лесных птиц, а банкротов можно было узнать по желтым и зеленым шляпам, врач должен был носить берет, а ученый - маленькую шапочку черного цвета.

 

 

В наполеоновские времена среди мужчин распространены были треуголки, позже они вошли в состав военного костюма.

На праздничные события мужчины носили низкую шляпу, которая создавалась из меха бобра, а по кромке пускалось длинное перо. Особенно любил такую шляпу король Людовик 13, впоследствии такой фасон шляпы был назван его именем.

В 18 веке вместо шляп стали носить парики, а сами шляпы носили под мышкой. Моду на парики ввела королева Мария Антуанетта.  Для того, чтобы парик сидел идеально, иногда дамы полностью сбривали свои волосы.

В 18 веке шляпы были заменены на парики

19 – начало 20 веков: шляпка на пике популярности 

19 век считается веком шляп. Этот предмет гардероба стал важнейшим составляющим для прекрасных дам, который девицы меняли, чуть ли не каждый день.  Модели шляп были разнообразные: чебец с лентами, тюрбан с драгоценностями, соломенная шляпка с широкими полями и многие другие. Новые модели шляп появлялись практически каждый раз, как происходило значительное политическое, культурное или военное событие и свидетельствовала о предпочтениях ее хозяина. Например, шляпку «Ромео» могли носить любители Шекспира, шляпку «Франциск» - любители французской моды.

Тюрбан с драгоценностями

Так шляпка стала обязательной частью женского гардероба, показателем вкуса женщины и ее социального положения. Тогда же в этикете появилось правило о том, что женщине необязательно снимать шляпку в помещении.

20 век ознаменован особым отношением к цветам и цветочным орнаментам, которые где только не использовались: в дизайне интерьеров, на платьях, в прическах и, конечно же, на шляпах. Самыми удобными для размещения цветов были шляпы с широкими полями. Здесь дамы проявляли все свои фантазии, в итоге шляпа часто превращалась в подобие клумбы на голове, достигать она могла в диаметре одного метра, в шляпу даже могли вмонтировать специальный механизм, который заставлял шевелиться фигурки птиц. Такая «тяжеловесная мода» просуществовала недолго и вскоре от идеи клумб на голове отошли.

Шляпа с цветами

Шляпка во время и после Первой мировой войны

Влияние первой мировой войны заставило упростить максимально головные уборы, оставив на шляпах лишь ленты и перья.

Эмансипация давала женщине свободу – она получала независимой от мужчин, становилась более мобильной, деловой. Куда уж тут до массивных шляп – их место занимают облегающие шляпки с маленькими полями или шляпки «клош», похожие на колокольчик. Часто женщину можно было увидеть совсем без шляпки и уж совсем странно – без волос, женщины стали состригать свои кудри.

Шляпка Клош

С середины 30-х годов женственность снова становится в моде: локоны вновь заняли свое место на головах барышень и вместе с ними – вернулась и мода на шляпки.

20 век во всех отраслях ознаменован настоящими революциями во всех сферах жизни человека. Не обошлось без сенсаций и в шляпной сфере: 1933 году на подиуме была представлена манекенщица с вязаным носком но голове.

Также на шляпную моду влияли Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Эльза является создателем эпатажных шляпок «Стоптанная туфелька» и «Осьминог», посвященные работам Сальвадора Дали.

Эти события привели к тому, что шляпки стали создавать из всего, чего только можно, в ход идут и солома, и кожа, и пряжа. Особой любовью пользовались шляпки из конского волоса. Со временем они становятся узкими и прямыми. Возникают новые виды шляпок, в том числе и знаменитые шляпки-таблетки – совсем маленькие шляпки, закреплявшиеся на голове десяткой невидимок. Теперь в женские гардеробы вновь наполнены шляпками разных форм к каждому костюму имеется своя шляпа: деловые встречи, скачки, вечерние мероприятия, занятия спортом.

Шляпка - таблетка

Шляпы во время и после Второй мировой войны 

 

Во время следующей мировой войны снова становится не до шляп. Тем не менее головной убор сохранялся, самым популярным был платок. Тот небольшой объем шляпок, который продолжал продаваться в Англии разрешено было реализовывать только лысым дамам – по причине нехватки материалов для производства.

После окончания войны женщины,  уставшие от мужских костюмов и грубых нарядов, вновь стремятся к моде, изяществу, женственности. Снова в моду возвращаются миниатюрные шляпки, которые сопровождаются перчатками и сумочками.

  В 60-е годы на популярность шляпок влияет высший свет и Голливуд: в ходу знаменитые шляпки-таблетки, которые часто носила Жаклин Кеннеди и изысканные шляпки Одри Хепберн.

Знаменитая шляпа Одри Хепберн

В 80-е модно стало делать прически с помощью начеса, и от шляпок и вовсе практически отказались. Зато происходит расцвет спортивной моды, и на замену им приходят бейсболки. Благодаря во многом принцессе Диане и королеве Англии, которые обожали различного вида шляпки, интерес к этому предмету гардероба сохранялся, но не был значительным. 

Принцесса Диана практически никогда не появлялась в обществе без элегантной шляпы

Самые популярные шляпы современности

Однако, в 21 веке интерес к шляпному делу снова вернулся как в женской моде, так и в мужской. Коллекции именитых домов моды таких, как Диор, Ланвин, Гермес, Армани пополнили белые, черные и цветные модели.

Самыми популярными моделями шляп сегодня являются несколько, о которых стоит сказать отдельно:

  • Федора – считается царицей всех головных уборов, пользуется популярностью не только мужчин, но и женщин. Она была изобретена в 1880-х годах, изготавливается из фетра, обвивается атласной лентой один раз. Поля шляпы можно регулировать по высоте. На тулье находятся три вмятины. Федора была любимой шляпой Майкла Джексона

 

Шляпа Федора - любимая шляпа Майкла Джексона

  • Панама  - похоже на федору, но изготавливается не из фетра, а из переработанной бумаги. К любителям таких шляп относится Мадонна и Шон Коннери

Мадонна в панаме

  • Шляпа Трилби – в 60-х годах ее носили мужчины, затем ее надели музыканты джазовых концертов. Традиционно в такой шляпе появляются на английских скачках. Такие шляпы носят: Кейт Мосс и Френк Синатра

Френк Синатра в шляпе Трилби

  • Широкая шляпа – создается из любых материалов, используется как для светских мероприятий, так и для пляжного отдыха. Пример: Мерлин Монро и Ванесса Хадженс

Мерлин Монро в широкополой шляпе

  • Клош – расцвет популярности этой модели в 1920-х, имеет форму колокольчика. Пример: Анджелина Джоли в фильме «Подмена»

Анджелина Джоли в шляпке Клош

  • Котелок – раньше его носили только мужчины, сейчас пользуются большой любовью у женщин. Пример: Чарли Чапли, Мадонна

Мадонна в котелке

Самые дорогие шляпы в мире

Шляпка любви: Луи Мариетт, дизайнер из Франции, специализирующийся на создании эксклюзивных шляп для звездных персон, изготовил шляпку стоимостью в 2,7 миллиона долларов из платины и бриллиантов. Как признался Луи, вдхновением для него послужили образы плюща и колокольчика.  К сожалению коллекционеров, к продаже такая шляпка не предназначена.

"Шляпка любви" оценена в 2,7 миллиона долларов

Шляпа под названием «Глубокое голубое море» является настоящим произведением искусства. Его дизайнер Энн Мари Вилетт использовала для этого изделия 26 опалов, их общий вес составляет 1 447 каратов, а стоимость достигает 200 тысяч долларов.

Шляпа "Глубокое голубое море"

Шляпка для скачек: Royal Ascot – самые известные английские скачки. Более того, также это место считается скоплением лучших в Мире шляпок, куда дамы со всего мира съезжаются, чтобы покрасоваться. Продолжительность скачек – 5 дней, и в каждый день на скачки нужно приходить в новой шляпке.

Дамы в шляпах на скачках Royal Ascot

Интересно о шляпах!

  • В Мехико полицейские охраняют центр города в традиционных сомбреро и национальных костюмах
  • В Швеции в 18 веке было две политические фракции: «шляпы» и «шапки». Первые выступали за политику Франции, второе – России
  • Устойчивое выражение «безумный, как шляпник» сформировалось на реальных исторических фактах: дело в том, что при обработке меха шляпник использовал вредные химические элементы, которые негативно сказывались на работе мозга. Это приводило к слабоумию и галлюцинациям
  • Считалось, что если королевскую шляпку примерит человек некоролевской крови, то он умрет от мучительной смерти
  • В 19 веке дамы носили шляпки с прикрепленными искусственными локонами, но на самом деле под шляпой волосы не укладывались вообще никак
  • Выражение «эх ты, шляпа» возникло от военных, которые по головному убору называли гражданских

Фильм о производстве шляп

www.supermamma.ru

История возникновения женской шляпки - Ярмарка Мастеров

В этой статье я постараюсь рассказать Вам о шляпах, о истории и истоках возникновения шляп.

Шляпа от немецкого schlappe - это головной убор, сохраняющий устойчивую форму. Женские шляпки всегда была в центре всеобщего общественного внимания: мужской взгляд сам по себе останавливался на этом хитроумном сооружении.

История  возникновения первых шапок начинается с Древнего Египта, где в Фивах  на стене гробницы нарисован мужчина в головном уборе из соломы.

     

 

Греки покрывали голову  только в путешествиях, что поспособствовало созданию двух основных головных уборов: «шляп» (как греческий петасос с тульей и полями) и «шапок» (как греческий пилос, похож на чепчик без полей, обтягивающий голову).  

В те времена головные уборы были атрибутом знатного сословия и символом могущества. В Древнем Египте большой плат из полосатой ткани был привилегией фараонов, остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительных материалов

В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным и был связан с обрядом погребения, так как считалось, что он осуществляет связь с потусторонним миром. Все головные уборы участников этого священного действа - умершего и жрецов - были украшены орнаментом, считавшимся языком духов   Во Времена средневековья головные уборы, которые были предметом роскоши, украшают плюмажем (пучками перьев), мехами, лентами и драгоценными камнями.

В это время были также капюшоны и генины-  высокие конусообразные уборы, придуманные и введенные в моду в 1395 году Изабеллой  Баварской. Потом они приобрели двухугольную форму или полумесяца.

 

Один из классических головных уборов - берет - появился примерно в 400 годах до н.э. у этрусков. Тогда его носили охотники и крестьяне, а к середине 1500-х годов берет стал пользоваться популярностью у представителей художественной интеллигенции: актеров, музыкантов, художников. До сих пор берет ассоциируется с богемной средой. Формы женских головных уборов в основном повторяли мужские.

Женщинам в соответствии с церковной доктриной в течение всего дня полагалось быть с покрытой головой. Эта форма сохранялась до середины XX века.  Крестьянки носили большие платки, а их благородные сестры - широкие вуали, шарфы, палантины. Если к уже перечисленным прибавить тюрбан и корону, то это будут те головные уборы, которые были созданы в греко-римскую эпоху

Тюрбаны, как широко распространенный  до 17-18 века   среди мужчин и женщин головной убор, пришли с Востока и представляли собой материю, которой повязывали голову.  Похожая на тюрбан была чалма - полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески и т. д,  который имели  право носить все мужчины с 5 лет, кроме поденщиков и нищих.

 

 

 

 

К концу Средних веков шляпы стали одной из важных составляющих великолепия, которое полагалось демонстрировать. Это был период, когда одежда людей, находившихся у власти, уверенных в своем превосходстве и считавших себя выше критики, стала откровенно сексуальной. Распространенный  в средние века в Европе был и чепец,  который сначала использовался как атрибут для купания и мужчинами и женщинами, но после его  носили только женщины до конца 19 века.

чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев.  В 14 и 15 веке   моду на головные уборы диктовала Франция. Шапки в это время были длинными и конусообразными, декорированные у мужчин павлиньими перьями. Также были широко распространены войлочные шапки, изготовленными ремесленниками на Руси. Восточные славяне носили шапки немножко расширенные к верху. Крестьянские головные уборы представляли собой высокую тулью из войлока, суженные к верху. В то время встречались и мурмолки – шапки с круглым меховым околышем и бархатной или парчовой тульей. Бояре отличались от остальных многослойными шапками.

Дома они  носили расшитые шапочки-тафьи (скуфьи), а вне дома на их головах возвышались колпаки и горлатные шапки (их шили из мехов, что были на горле зверя).  Замужние  женщины на Руси носили кокошники, двурогие кики, однорогие сороки.    

Французская революция принесла красные фригийские колпаки, декорированные трехцветными кокардами  и лентами национальных цветов. Интересно, что фригийский колпак был символом свободы еще в античные времена, когда их носили освобожденные рабы (рабам не разрешали носить головные уборы). Существовали так же  береты, шляпы из фетра, кибитки, треуголки, цилиндры, шапокляк, касторовые шляпы, котелки и канотье.

шляпа-кибитка   шляпка канотье   шляпка-котелок.

 Модели, которые нельзя не заметить, относятся к самому началу 19 века. 19век называют эпохой возрождения шляпок.

 Они навевали образ дамы изящной и воздушной. История .эта началась на исходе Галантного века, когда дамы брились наголо для того, чтобы носить огромные напудренные парики. А о шляпах временно забыли, т.к. парики выполняли их роль. В течение несколько лет до и после Французской революции шляпы вновь вошли в моду. Задолго до этой шляпной волны дамы в Европе носили всевозможные головные уборы – от тончайших, сильно накрахмаленных, закрепленных в соответствующую форму вуалей и кружев до широкополых шляп с пером или соломенных плоских шляпок во время увлечения всем китайским в середине 18 века. Носили и сооружения из собственных и накладных волос, тканей и драгоценностей.Но эти головные уборы оказались всего лишь увертюрой перед настоящей шляпной симфонией: в 19 веке ни пожилая дама, ни барышня, ни ребенок без шляпы не выходили из дома.

В начале 19 века весьма многообразные по формам и деталям шляпы были объединены одной общей особенностью – мантоньерками (завязками под подбородком). Их делали из шелковых лент или из модного в то время кружева ручного плетения. Бесспорно, мода строго предусматривала цвет и материал мантоньерок. Даже под крохотной шляпкой «биби» носили такое количество завязок из кружева и лент, что в них можно было кокетливо прятать лицо.Подражание, с одной стороны, античным богиням, с другой – идеализированному образу крестьянки было не только обязательным следованием стилю, не только частью этикета, но и соответствовало образу дамы изящной, похожей на дуновение. В духе эпохи бвли также небольших размеров шляпки из тонких материалов пастельных тонов.

Чепец или кокошник?Не успели пожелтеть в сундуках платья из светлых вуалей в стиле ампир, а шляпная мода, весьма скорая на перемены (до 30 новых моделей в сезон), уже провозгласила нового кумира. Им стал головной убор, называемый «чепец». В конце 18 века он уже успел покрасоваться на вершинах дамских париков, но с 1820-х годов чепец обретает новое значение в костюме, обозначая семейное положение женщины – носили его только замужние.Форма чепца, прилегающая к голове и обрамляющая лицо, оказалась необычно уместной для множества кружев, лент и искусственных цветов из шелка. Чепец носили только днем, до выезда на бал или во французскую драму (русский театр публика не слишком жаловала), но в конце 1830-х годов вкусы переменились. Императорский двор ввел моду на русский стиль. Дамы появлялись на великосветских раутах в роскошных кокошниках, украшенных крупным жемчугом и вуалями. Это относилось только к дворцовой знати. Домашняя и простая.Образ женщины утратил черты кокетливой прелестницы, в ней появилось что-то уютное, домашнее, простое. Изменения в стиле бытовой культуры не относились к капризам моды, их породила живопись группы немецких и австрийских художников, ставшая очень популярной в буржуазной среде. Позднее это влияние рассеялось на все слои населения европейских городов.Атмосфера уютных семейных вечеров в окружении добротных вещей возвестила о новом художественном стиле, название которому – бидермайер – дали лишь после того, как он ушел в прошлое. Этот немецко-австрийский ветерок прошелестел и в шляпной моде, породив замечательные модели.Тюрбан пришел в наряды светских дам (его носили только на балах, украшая пером и драгоценностями) из театрального костюма. На подмостках сцены тюрбан служил штрихом, подчеркивающим колорит Востока, потому что он имел сходство с чалмой. Так же со сцены в шляпную моду попала в первой половине 19 века шляпа-гнездо «шутэ». Это был головной убор, схожий с чепцом, но из соломы и с мантоньерками. Шляпки из светлой и темной соломы станут особенно модными в конце 19 и на протяжении 20 века. Неизменный берет.Малиновый берет Татьяны Лариной, в котором она блистала на балу, можно причислить к достоянию русской культуры. В начале 19 века в России дамы носили берет как деталь бального туалета. Береты шили из дорогих материалов – бархата, парчи, лионского шелка. Их украшали пером и аграфом – драгоценной застежкой. Слово «берет» произошло из итальянского, его носили мужчины и женщины в Европе с 15 века. Без модисток век не мил.Декоративная избыточность второй половины 19 века, насыщенность всевозможными подражаниями стилям прошедших эпох, объясняется не только щедростью моды, но и набравшим ускорение техническим прогрессом в области обработки и производства текстиля. Кружево, вышивка и иные украшения костюма, стоившие раньше огромных денег и труда, теперь делали с помощью машин. Индустрия шляпного дела из привилегированного ремесла, обслуживающего аристократию, превратилась в хорошо отлаженное производство для широких слоев городского населения. Однако особенность шляпного ремесла такова, что сам процесс изготовления шляпы механизировать нельзя. Это всегда не просто ручная работа, а искусное мастерство. Образ модистки (мастерицы, шьющей шляпы), не без помощи авторов модных водевилей, стал нарицательным. Близость шляпных мастериц к дамам высшего света, их артистизм, популярность в городской среде снабдили бытописателей второй половины 19 века игривыми сюжетами.

По утрам, пока длинные волосы дам не были уложены в прическу, надевали чепец. Вот как описывается модель чепца для утреннего туалета в журнале «Парижские моды» за 1887 год:«Круглый фон из вышитого кремового тюля гарнирован кругом сборчатым, кружевным воланом, пришитым под тюлевую головку «бульоне». Посредине бант из узких бледно-розовых лент и высокий кружевной туф, перемешанный с петлями розовых лент». Общность стилистических деталей охватила не только костюм, но и всю бытовую среду. В эпоху стиля «историзм», когда в убранстве дома, в одежде, в бесчисленных мелочах смешивались или повторялись великие стили прошлых эпох, не была забыта и драгоценность 17 и 18 веков – кружево. Пожилые дамы, а таковыми считались женщины за сорок, ходили дома и выезжали на балы в кауфюрах – сооружения из схожего с ручным кружева (тюлевого или гипюрового) французского или немецкого производства. Кружево спускалось на затылок фалдами и крепилось на голове с помощью репсовых или бархатных лент и искусственных цветов, преимущественно роз, близких по тону к натуральному. Шляпа, как туфли и сумка, когда-то возведенные нашими предками в ранг священнодействия и ритуала, постепенно утратили понимание ее глубинной сути, но шифр священнодействия продолжает в них жить, независимо от того, понимаем мы его или нет.

Шляпа - непременный аксессуар одежды любой дамы во все времена. Она могла выйти на улицу без сумочки, но забыть шляпку... Что вы, что вы, - никогда! "Простоволосая", - с горечью говорили на Руси, глядя вслед полоумной женщине, жалея ее.

20 век, сделав переворот в женской моде, все же не смог избавиться от шляпки. То угасая, то вспыхивая ярким огоньком, - каждый раз под новым углом зрения модельеров и времени, она мелькает, словно мотылек, прокладывая свой путь в XXI век.

www.livemaster.ru

Головные уборы - Россия, которую мы потеряли...

Мужские и особенно женские шляпы ХIX века так разнообразны, что даже специальное издание, посвященное головным уборам, не могло бы уместить все фасоны и типы шляп и шляпок.По сравнению с XVIII веком — веком пудреных париков — в ХIХ столетии в головных уборах мужчин произошли существенные изменения, которые можно назвать идеологическими. Э. Фукс связывает эти изменения с личностью Наполеона, его победой и последующим поражением: «...победители возненавидели когда-то столь популярную треуголку, символ его могущества, и аристократы, дипломаты и все войско чиновников стали носить цилиндр. Цилиндром украшали свои почтенные головы также все те, кто хотел продемонстрировать свои консервативные и легитимистические убеждения».

Веллингтон — двуугольная шляпа, названная по имени английского военного деятеля лорда А. Веллингтона (1769 — 1852). С именем Веллингтона связаны в мужском гардеробе еще некоторые детали костюма. Прежде всего высокие сапоги с наколенником, то есть голенище спереди закрывает колено, а сзади вырезано. Такое название высоких непромокаемых сапог сохранилось и в современном английском языке. Английскому лорду приписывали и моду на особый покрой панталон — веллингтонов.

«Дорсей» — вошла в моду в 1833 году и названа в честь признанного законодателя моды графа д'Орсея (1801 — 1852). Газета «Молва» так описывала новинку сезона: «Называют шляпы д'Орсей те, которые не так высоки и весьма подняты с боков».

Дагер — шляпа с узкими полями и низкой тульей, но жесткая, вошла в моду в начале 40-х годов прошлого века. Ее название связано с именем изобретателя дагерротипа Л.-Ж. Дагера (1787 — 1851). Она была в моде не очень долго, так как примерно в то же время получила распространение мягкая фетровая шляпа с большими полями, которую называли «калабреза», и появляется котелок.Калабреза — с высокой сужающейся тульей и провисающими полями — стала своеобразным символом революционных настроений. Вот что находим у Э. Фукса: «Начиная с сороковых годов эту роль исполняла демократическая шляпа, шляпа с отвислыми полями, от которой, по мнению даже современных строго аристократических кругов, исходит все еще запах "революционной сволочи"».

Картуз — это тип мужского головного убора с козырьком, на котором нет никаких знаков отличий; пользовался особой популярностью в среде отставных чиновников, деревенских помещиков или управляющих. Многие гражданские служащие в России, тем более военные, сохраняли за собой право носить форму своего ведомства, даже уйдя со службы.

Кивер — военный головной убор, введенный в русской армии еще в XVIII веке. В России кивера дольше всего сохранялись в Павловском и Лейб-гвардейском полках. Форма кивера неоднократно менялась согласно высочайшим предписаниям, а в XIX веке он имел высокую, расширяющуюся кверху тулью с кокардой и небольшой козырек.

Феска была тем головным убором, который светские молодые люди охотно носили дома, принимая близких друзей. Феска представляла собой небольшую, чуть сужающуюся кверху шапочку без полей из самых различных материалов и наверху украшалась обычно кистью из золотых нитей. После русско-турецких войн второй половины XVIII века в обиход вошли некоторые элементы восточного быта — софа, покрытая ковром, со множеством подушек, уже в 20-х годах XIX века распространилось курение трубок и кальянов. Пристрастию к вещам восточного происхождения в большой степени способствовали романтики, во многих произведениях которых восточный колорит был непременным атрибутом.

Женские головные уборы отличались гораздо большим разнообразием. Редкий журнал не давал в каждом номере описания какой-либо новинки по части женских шляпок, даже если форма шляпы не претерпевала особых изменений, а менялись отделка, тип кружева, цвет или цветы, манера подвязывать шляпку лентами — строго под подбородком или у правой или левой щеки, с перьями или без них.

Башлык — съемный капюшон с двумя длинными концами, которые можно было обматывать вокруг шеи. Впервые появился вместе с бурнусом в 30-х годах ХIX века. Пиком моды на башлыки явился 1863 год, когда их начинают рекомендовать в сочетании с бальными нарядами. Тогда «Модный магазин» сообщал, что «башлыки вошли во всеобщее употребление; их надевают теперь и на бал, как sortie (то есть для выхода)»

Берет — головной убор без полей, очертания и размеры которого целиком зависят от моды того или иного времени, известен в истории костюма начиная с XVI века. После длительного перерыва вернулся в моду в самом начале ХIХ века. В 20 — 30-е годы береты, так же как токи и тюрбаны, являлись частью парадного туалета, и их не снимали ни в театре, ни на балах, ни на званых вечерах. В повести Лермонтова «Княгиня Литовская», написанной в 1836 году, упомянут эпизод, свидетельствующий о том, что береты в те годы не снимали даже за столом: «Дама в малиновом берете была как на иголках, слыша такие ужасы, и старалась отодвинуть свой стул от Печорина, а рыжий господин с крестами значительно улыбнулся и проглотил три трюфели разом»

Ток — головной убор без полей — начали носить в XIX веке одновременно с беретами и тюрбанами. Токи первой половины столетия были довольно большого размера, пышно украшались цветами, перьями и драгоценностями. Тогда об украшении шляп говорили — гарнировать.

Тюрбан — головной убор из большого куска ткани, задрапированный согласно особым правилам, если речь идет о национальном головном уборе народов, населяющих мусульманский Восток (цвет ткани, характер драпировки, количество складок имеют свои региональные особенности). Тюрбан в России известен еще под названием «чалма». Тюрбаны вошли в моду в самом конце XVIII века наряду с другими вещами восточного происхождения — кашмирскими шалями например. В театре этот головной убор стал известен намного раньше. Уже в XVII столетии при помощи тюрбана показывали восточное происхождение героев. Распространению тюрбанов в качестве модного головного убора способствовала французская писательница Жермена де Сталь (1766 — 1817). Ей пришлось бежать из Франции от правительственных преследований, она посетила многие страны, в том числе и Россию. Пребывание знаменитой француженки в нашей стране нашло свое отражение у Пушкина в «Рославлеве» (1831). Костюм де Сталь всюду находил подражательниц. Известно, что писательница предпочитала всем головным уборам тюрбан. Вот что пишет об этом Смирнова-Россет: „...Гейне ее возненавидел и назвал «La Sultanne de la pensée" (султанша мысли), та всегда носила красный тюрбан»

Ф.Н. Рисс "Портрет княгини Голицыной"

«Франциск» — шляпа, напоминающая по форме головные уборы времен французского короля из династии Валуа Франциска I (1494 — 1547). Они вошли в моду в 20-е годы ХIХ века: «Для прогулок в карете и на вечере надевают шляпки Франциск I, у которого поля широкие, спереди согнутые и длинное перо»

«Шарлотта» — шляпа с розеткой, названная по имени Шарлотты Корде (1768 — 1793), убившей Марата, и, естественно, такую шляпку носили сторонницы монархии и их последовательницы. Вторично она стала популярна в некоторых слоях общества после падения Парижской коммуны — после 1871 года.Отделка шляп включала в себя мантоньерки — так назывались ленты, удерживавшие шляпу, и баволетку — оборку над затылком, которую пришивали изнутри. В середине ХIХ века баволетки были очень большого размера: «Баволетки делаются так же, как и прежде — огромных размеров и падают на шею в виде фишю»

Federico Andreotti

"Сценический костюм и театральная публика в России XIX века"

ru-oldrussia.livejournal.com

Русские головные уборы 19 века из коллекции Н. Л. Шабельской

В начале 1880-х годов в России особенно активизировалось движение в защиту народных ремесел, их сохранения и развития, ряды собирателей пополнили «патриотически настроенные дамы», материальный статус которых позволял создавать собственные коллекции. Яркой представительницей «дамского коллекционирования» стала Наталья Леонидовна Шабельская.

Владимирско-Нижегородский кокошник Средина 19-го века. 17.8 x 104.1 см. Шёлк, стекло, металлическая нить, полудрагоценные камни, жемчуг, хлопок.

Поначалу увлекающаяся рукоделием Наталья Леонидовна организовала вышивальную мастерскую. В 1877 г. во время одной из поездок по Волге, Наталья Леонидовна попала на Макарьевскую Нижегородскую ярмарку, где приобрела первые образцы старинных русских вышивок. С тех пор она поставила себе целью изучить эту отрасль русского народного творчества, собирать и хранить его образцы, а также создавать новые работы в том же стиле.

Северно-русская (Новгородская, Архангельская губ.) "коруна". Девичий, часто свадебный головной убор. Сажение по бели. Надевался обычно поверх праздничной парчовой "повязки". Так рассказывали еще в 70-е гг. на Пинеге (атрибуция Нины Артеменко. Нина, большое спасибо!)

В 1890 г. в Историческом музее прошла первая выставка коллекции Натальи Леонидовны, где было представлено 676 предметов из 21 губернии. В 1893 году Наталья Леонидовна показывала свою коллекцию на Всемирной выставке в Чикаго, в 1894 году в Брюсселе и Антверпене, а в 1900 на Всемирной выставке в Париже, где была удостоена бронзовой медали.

Калужский кокошник.Средина 19-го века. 21.6 x 105.4 см. Шёлк, жемчуг, металлическая нить, хлопок, бумага.

Ее московский дом превратился в музей русской старины. Каталог собрания включал более 4000 предметов. Эта коллекция была самым большим собранием текстиля России второй половины XIX - начала XX вв.

Костромской кокошник-сборник (другой вариант названия - "боярский кокошник").Конец 18-го века. 34.3 x 17.8 cm. Шёлк, жемчуг, хлопок, металлические нити.

В настоящее время коллекция Шабельских находится в собраниях Эрмитажа, Русского музея, Государственного исторического музея, Российского этнографического музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, музее Метрополитен, а также у частных коллекционеров США и Франции.

Девичий головной убор «Венец»(Коруна). Архангельская губерния.1795–1805. 14 x 24.1 cm. Бумага, шёлк, хлопок, металлические нити, стекло, жемчуг.

Женский головной убор Златоглав. Курская губерния.19-й век. 15.2 x 21.6 cm. Шёлк, лён, стекло, перламутр, металлические нити.Дополнение от Елены Когутовской: "по-моему убеждению, это название ошибочно присоседилось к данному головному убору в интернете.. В печатных источниках, более авторитетных, златоглавами называются другие головные уборы (легко найти по запросу), как раз типичные для Курской губернии, декор которых - сплошной богатый золотой позумент - как раз и дает понять, откуда растут корни названия. Здесь, к слову сказать, и золотных деталей практически нет http://vk.com/photo29185651_236636690 альбоме Шабельской комплексы с этим головным убором и с аналогичным на соседней странице подписаны как тверские."

Московский циллиндрический кокошник с поднизью.19-й век. 16.5 x 30.5 cm. Шёлк, металлические нити, перламутр, жемчуг.

Фото головных уборов - из той части коллекции, что принадлежит музею Метрополитан.За подробные атрибуции фотографий большое спасиб Ольге Мамаевой

Использованы текст chudina_ij  http://bellezza-storia.livejournal.com/132065.html         

costumology.livejournal.com

ДАМСКАЯ ШЛЯПКА - ТРЕУГОЛКА.: la_gatta_ciara

Коль уж пошла такая "шляпная тема" в моем ЖЖ, хочу вам рассказать о женских шляпках 18 века, а точнее, треуголках.

В своих старых постах я уже касалась темы заимствования элементов женской одежды мужчинами (корсет, муфта), а сегодня хочу рассказать о проникновении мужских аксессуаров в женский костюм. А точнее - шляпы - треуголки.

Lisiewski. Bildnis Henriette von Luderitz.18th centuryО том, как появилась эта шляпа, пишет Википедия: "В первой половине XVII века в армиях Западной Европы была распространена широкополая шляпа… Широкие поля мешали военным запрокидывать голову, и были помехой, когда на плече лежало громоздкое ружье. Края шляпы постепенно подгибались, пока не появился принципиально новый, прогрессивный фасон - с тремя загнутыми полями.

1674 г.Распространение треуголки - tricorne в армии относится к эпохе правления Людовика XIV. Разумеется, эту моду подхватили и штатские.

early 19th century

Треугольные шляпы, украшенные галуном и перьями, украшали головы до того момента, пока в моду не вошли громоздкие парики - аллонж.

1695 г.

После этого штатские лица носили треуголку под локтем и использовали её при поклонах, описывая ею замысловатые фигуры.

Carl-Ludwig Christinek. Portrait of Aleksey Bobrinsky, 1770

В первой половине XVIII века треуголку охотно носили женщины. Это было связано с небывалым доселе "сближением" мужской и женской моды".

Portrait de Caterina Sagredo Barbarigo par Rosalba Carriera. before 1741

На самом деле, женщины треуголку носили намного дольше.

1905 г.

1917 г.

1930-е гг.

1948 г. 1960 г.

И даже сейчас эту кокетливую шляпку можно увидеть на стильных, экстравагантных женщинах.

Свадебный наряд Диты фон Тиз. Шляпка от Филиппа Трейси.Но, безусловно, пик популярности треуголки у женщин пришелся на 18 век.

Великая княгиня Екатерина Алексеевна 1760 г. Трудно сказать, с чего все началось. Возможно, с того, что и у мужчин и у женщин она была частью охотничьего костюма,

George Lord Vernon 1767

Portrait of Maria Amalia von Bayern. 18th century.

Георг-Христоф Гроот Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме. 1740-е гг

Оттуда она плавно перекочевала в костюм для верховой езды.

Костюм наездницы в то время копировал мужской костюм. Единственное, что их различало - юбка вместо панталон.

Marie Antoinette Young

Мария - Антуанетта в одноименном фильме.

Поскольку тогда мужчины носили шляпу-треуголку, то и дамы также надевали ее, одеваясь для конной прогулки.

1770-1775 гг.

В то время треуголка была и неотъемлемой частью маскарадного костюма.

Eleonora Gustafa Bonde af Bjorno by Jakob BjorkЗнатные венецианки и венецианцы 18 века носили маски, плащи и треуголки, чтобы сохранить анонимность и скрыть свои истинные доходы.

Mrs. Boere in custom from carnival 1746

1770 - е гг.Иногда, даже трудно было понять, какого пола человек скрывается под таким одеянием.

Треуголки и маскарадные костюмы часто можно увидеть на картинах Пьетро Лонги.

Особенно это было удобно во время венецианского карнавала. Такой костюм позволял свободно флиртовать и интриговать.

В классическом изображении масок "Комедии дель  Артэ" до сих пор присутствуют элементы костюма венецианских карнавалов.

К. Сомов. Язычок Коломбины. 1915. С 18 века до нас дошло большое количество маскарадных портретов, на которых изображены дамы в соответствующих платьях, с маской в руках и маленькой треуголкой а голове.

Antoine Pesne hofdame ; Prinzessin Amalia von Preussen als Amazone.  ранее 1757

Российская императрица Елизавета Петровна обожала маскарады. Их устраивали при дворе каждую неделю. Фасоны платьев были строго регламентированы. Императрица была молода, ей очень шли мужские наряды, поэтому она изобрела особый вид маскарада - "метаморфоза". Мужчины переодевались в женщин, дамы - в кавалеров. Масок не надевали. Эти наряды шли далеко не всем, зато Елизавета Петровна выглядела прелестно.

Serov. Peter II and Princess Elizabeth PetrovnaИз маскарадного, охотничьего, треуголка легко проникла в повседневный костюм. Правда, она, то увеличивалась, то уменьшалась, в зависимости от моды.

Gustave Jean "Jacquet a portrait of a noble lady".

И доуменьшалась до такой степени, что стала просто наколкой треугольной формы.

Louis Rolland Trinquesse 1774

Borschova by Levitskiy 1776 г.

Портрет Анны Карловны Воронцовой (в девичестве Скавронской), вдовы бывшего канцлера Михаила Илларионовича Воронцова1763

Prinzessin Elisabeth von Sachsen by Pietro Antonio Conte RotariНо, кто знает, возможно, она снова вернется в моду? Посмеемся - посмеемся над английскими аристократками и не заметим, как сами все уже ходим в крохотных шляпках. Так обычно и приходит мода: от резкого неприятия до всеобщего ношения!Ссылки:Мои посты о "женском в мужском"Муфта http://la-gatta-ciara.livejournal.com/26890.htmlКорсет http://la-gatta-ciara.livejournal.com/23650.htmlи ссылки по теме "треуголка"http://ru.wikipedia.org/wiki/Треуголкаhttp://www.larsdatter.com/18c/riding-habits.html

la-gatta-ciara.livejournal.com

Реферат - История головных уборов

Реферат - История головных уборовскачать (4722.5 kb.)Доступные файлы (1):

n1.doc

СОДЕРЖАНИЕ
  1. Введение
  2. Основная часть
- История головных уборов

- Европейские головные уборы XVII века

- Европейские головные уборы XVIII века

- Головные уборы Московского княжества

- Как правильно подобрать шляпку?

- Словарь терминов

3. Заключение

4. Приложение

5. Список литературы

ВВЕДЕНИЕ.

Одежда является составной частью материальной и духовной культуры общества. С одной стороны, это материальные ценности, созданные человеческим трудом и удовлетворяющие определенные потребности, с другой – это произведение декоративно прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека.

Вместе архитектурными сооружениями, предметами труда и быта одежда отражает развитие производительных сил исторического периода, климатические условия страны, национальные особенности жизни народа и его представления о красоте. Но «…Если архитекторы строят жилища, а художники прочих отраслей прикладного искусства участвуют в создании обстановки, окружающей человека в быту, то объектом художника модельера является сам человек»1. Благодаря этой непосредственной связи костюма с человеком «… ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм»2. Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса.

Как и любая вещь, одежда имеет свою историю. Одежда защищает человека от холода и украшает человека. Древние люди укрывались от непогоды звериными шкурами, которые в нашем понимании одеждой назвать можно весьма условно. В экспозиции по археологии местного краеведческого музея есть каменные иглы-проколки, которыми прокалывали шкуры. Через отверстия протягивали или сухожилия животных или какие-то крепкие стебли растений, скрепляя «швы» древней одежды. В этой же экспозиции представлено много украшений из могильника «Тюм-тюм» Уржумского района: бусы, гривны, ожерелья, коньковая подвеска, браслет, бисер для украшения головного убора, шумящая подвеска, эполетообразная поясная застежка, халцедоновый диск. Когда-то это были нарядные, красивые вещи. Почти совсем истлел головной убор. Можно только догадываться, каким он был. Сшит из меха и украшен бронзовыми палочками. Бронза от времени потемнела, а когда-то она была золотистой и поблескивала из-под меха на солнышке.

Уже в те времена более храбрые, сильные, удачливые носили лучшие шкуры и особые украшения. И далее из века в век в одежде с предельной четкостью отражалось общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Костюм во все времена оставался социальным знаком, свидетельством общественного положения, показателем ранга человека. На Руси различия в одежде соблюдались по обычаю строго: встречали всегда по одежде.

Головной убор и пояс издана, имели свою ценность. Ученые утверждают, что семейная драма Ивана Грозного началась с того, что царь встретил на женской половине беременную невесту без пояса и с непокрытой головой. А закончилась убийством сына.

Обычай покрывать голову женщины платком живет еще со времен язычества. На Руси считалось большим позором публичное снятие платка с головы. Первые платки – убрусы. Им покрывали голову так, что концы спускались на плечи, спину и грудь. Поверх платка надевали летом венец, зимой – меховую шапку.

Древних времен существовал общий для всех славянских народов обычай, по которому девичий головной убор строго отличался от головного убора замужней женщины. Это относилось и к прическе: девушка могла появляться на люди, не покрывая головы, с распущенными или заплетенными в одну косу волосами, а замужняя женщина не имела права находиться с непокрытой головой даже дома и должна была заплетать две косы. Отсюда получили развитие специфические формы головных уборов: у женщин – прячущие волосы, у девушек – оставляющие их открытыми. Девичьи головные уборы – повязки, перевязки3, лента, почелок, венец4, коруна. Женские – платок, кокошник5, кичка, кика6, сорока.

Я выбрала данную тему, так как, на мой взгляд, она очень актуальна во все времена, и интерес к ней не угасает и поныне. С давних пор во всех частях света мужчины и женщины носили головные уборы. Сначала они защищали от непогоды и четко указывали на общественное положение своего хозяина, но со временем превратились в самостоятельный модный аксессуар.

В своей работе я взяла на рассмотрение два века - XVII и XVIII века. Я хочу провести сравнительный анализ, этих времен. Выявить, что нового внес в головные уборы XVIII век, и какую ценность имеет головной убор в настоящее время.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬИстория головных уборовКогда-то головной убор служил символом власти, могущества. Так, например в Древнем Египте только фараон мог носить большой плат из полосатой ткани на который надевалась корона. Все остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительного волокна. Чем знатнее человек, тем парик больше и локоны пышнее.

В Древней Греции и мужчины, и женщины ходили с непокрытыми волосами, лишь во время путешествия надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями (в такой шляпе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов быстроногий Гермес).

КАПЮШОНЫ7: В средневековье и мужчины и женщины носили накидки, плащи с капюшонами. Капюшоны имели самые разнообразные формы. Иной раз коней капюшона бывал таким длинным, что свисал ниже пояса.

В средние века головные уборы становятся украшением и предметом роскоши. Люди декорируют их плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.

ГЕНИН: Дамы и некоторые мужчины носят Генин – высокий конусообразный убор. Предполагают, что Генин придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через 100 лет он исчез из одежды светской, но не перестал существовать совсем, его стали носить масоны. Каркас для Генина принцессе был высотой в 3 фута (около 1 метра), придворные имели Генин до 2 футов 9 около 60 сантиметров. Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по Генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник – последи лба. Генины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери. Даже головы еретиков, приговоренных к сожжению, венчали колпаком с острым верхом, на котором рисовали языки пламени и чертей. Позднее Генин приобрел форму полумесяца или двуугольную- ДВУУГОЛКА8.

ТЮРБАН9 И ЧАЛМА: с Востока пришла мода на тюрбаны, в Европе они получили самое широкое распространение. Их носили и женщины, и мужчины. Тюрбаном перса называли материю, которой повязывали голову. От персов этот головной убор распространился по всему исламскому миру. В XVII-XVIII веках тюрбан исчезает из европейской моды и появляется вновь только во время похода Наполеона в Египет (мода ампир) и еще раз во время второй мировой войн. Близка к тюрбану была чалма – полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески. В Средней Азии этот головной убор не разрешали носить поденщикам и нищим, все же остальные мужчины примерно с 5 лет имели на него право. Чалма могла быть парадной и домашней, легко трансформироваться в пояс-кушак.

ЧЕПЕЦ: в средние века в Европе появился чепец. Сначала его использовали для купания и сна как женщин, так и мужчин. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а ламы носили его до конца XIX века.

ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ XVII ВЕКАГоловные уборы в XVII веке не отличались разнообразием. Мужчины начиная с 20-х годов носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями. С левой стороны край полей приподнимался. Тулью обвивало страусовое перо или цветные ленты. Модной была маленькая шапочка с низкой тульей. Знатные аристократы в торжественных случаях надевали низкую шляпу из меха бобра. Эта шляпа, обвитая длинным пером, надевалась набекрень и была названа «шляпой Людовика XIII». Буржуазия носила шляпы специальной формы: высокая тулья напоминала усеченный конус, поля были узкие; украшали ее красной лентой. Были шляпы с неровными полями, раздвоенные в середине так, что края полей надо лбом загибались вверх, образуя острый угол. Вся шляпа имела форму треугольника, возможно, поэтому она получила название «треуголка». Тулья ее обычно закрывалась перьями. Крестьяне, ремесленники, мелкие торговцы, буржуа носили суконные колпаки, шапки.

Женщины подражали мужчинам, так же носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями.

В 50-60-е годы входят в моду кружевные наколки и косынки, которыми покрывали прически. Дамы в возрасте носили темные капоры с пелериной, чепцы бонне, небольшие кокетливые чепчики с рюшками типа корнет. Для улицы использовали капюшоны – они надевались отдельно от верхнего платья и имели гофрированные ряды рюшей или кружев, обрамлявших лицо дамы как бы изящной рамой. Надевали шарфы из прозрачной материи. Простые горожанки носили шапочку-шаперон, покрывала, платки из ткани. Вдовы надевали чепцы из драпа, велюра, которые поддерживались проволочным каркасом. Иногда дамы накидывали на голову платок из тонкой ткани или кружево, целиком закрывая лицо. Носили чепцы из тонкого полотна.

В английском обществе в начале XVII века ощущается интерес к античности. Это проявляется в архитектуре, прикладном искусстве, костюме. Появляются разные иды ткани, новые оттенки. И если в начале XVII века линии костюмов почти не изменились по сравнению с XVI веком, сохранив вычурность форм, возникших в конце столетия, в период царствования королевы Елизаветы, то с 20-х годов начинает ощущаться французская мода. Тонкий вкус, утонченность, изящество, противопоставление изысканности простоте, живописность характерны для костюмов этого времени. Модным становится белый цвет. Но новшества были встречены не всеми одинаково приветливо. В своей книге «Правда нашего времени» Генри Пичам писал «…почему именно англичане так жаждут нового в моде и почему они сами ничего не могут выдумать? Этому и обязаны своим появлением резанный камзол, длинные, сужающиеся к колену штаны, усыпанные драгоценными камнями подвязки, свисающие до самых башмаков, раздушенные парики в качестве доказательства того, что отсутствие собственных волос может быть возмещено за деньги; все это и подобные им безумства были несвойственны нашим предкам»10.

Головные уборы были разнообразными – каждый мужчина стремился носить шляпу оригинального фасона. Но отличие было в большинстве случаев только в величине полей и высоте тулье. Цвета шляп были разнообразны: носили черные, белые, коричневая, желтые шляпы, украшенные перьями, пряжками. Молодежь, следуя иностранной моде, украшала шляпы цветами. Часто размеры так увеличивались, что шляпа вполне могла заменить зонт. Шляпы делались из мягких и женских материалов – фетра, сукна, шерсти, кожи, замши, велюра. Мелкие буржуа, ремесленники, крестьяне носили шапки и шляпы из более грубых, низкосортных материалов, скромно украшенные лентой или жгутом. Пуритане носили строгие, чопорные шляпы с высокой тульей.

Женские головные уборы по сравнению с XVI веком изменились мало, Носили чепцы и головные уборы гейбл, хоутс, капюшоны, маленькие бархотные плоские шапочки, расшитые шнурами, капоры, платки. На улицу надевали поверх маленьких головных уборов шляпу больших размеров, получившую название «пуританской». Аристократки носили большие фетровые мягкие шляпы со страусовыми перьями, чепцы из кружев наподобие популярного головного убора «а-ля Фонтанж».

Женские головные уборы разделились на праздничные и будничные. Так, шляпу с большими полями и со спускающимися страусовыми перьями носили только при наличии костюмов для прогулок, верховой езды, появляются шляпы-«амазонки». Само название говорит о ее характере: это небольшая шляпа с отогнутыми маленькими полями, с лен6той вокруг тульи и длинной вуалью. На ночь на прически надевали чепцы.

В начале XVII века, в 20-30-е годы, мужские костюмы сохранили старые формы. Только позднее они начинают испытывать французское влияние. Простота форм является характерной чертой голландского костюма. Отсутствие изысканных линий, мягкая фактура, преобладание темных тонов отличали костюмы Голландии от английских или французских.

Женские костюмы некоторое время испытывали и влияние чужеземцев, но со второй половины XVII века появляются костюмы, ставшие позднее «классическими», исчезают элементы испанского и французского костюма. Начинают приобретать упрощенные формы, создающие ощущение единого целого.

Из головных уборов голландцы носили невысокие шляпы с широкими полями – тулью украшали лентой темного цвета, бареты с пряжкой на боку, небольшие войлочные или фетровые колпаки. Буржуа предпочитали шляпы остроконечной формы, с небольшими круглыми полями. Солдаты носили шлемы и головные уборы из кожи, замши.

Женщины надевали всюду небольшие изящные чепцы, которые увековечены на плотных голландских мастеров живописи. Чепцы органично сочетаются со всем обликом скромной голландкой женщины. Иногда дамы надевали маленькие шляпки, поверх которых водружали плоскую шляпу с большими полями. На улицу поверх чепцов из тонкого полотна набрасывали шерстяное покрывало. Носили вуали, шарфы.

ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ XVIII ВЕКАМягкая фактура, пастельные тона, изысканность форм отличали костюмы придворной аристократии. Мужские и женские костюмы шились из бархата и тонкой шерсти, богато декорировались. Со временем костюмы изменялись, становясь все изящнее и дороже. Влияние стиля рококо сказалось в плавности линий, изобилии украшений – в виде розеток, цветов, вышивок, кружев, - делавших костюм более нарядным.

Проникновение английских мод во Францию было воспринято своеобразно: французы сумели внести в английскую строгость свою легкость и игривость. На некоторое время сократилось количество украшений. Но их заменили аппликации, вышивки, ленты и отделка, которые придавали особую декоративность всему костюму.

Черные треугольные шляпы с высоко поднятыми полями, отделанные пухом или короткими страусовыми перьями, были наиболее популярны среди мужчин высшего сословия – они назывались «треуголки»11. Носили швейцарские, голландские шляпы; англоманы – маленькие шапочки «жокей», украшенные шнурками, кокардой, золотой пряжкой. Треуголку часто только держали в руках. Низшие слои населения носили фетровые шляпы, суконные и шерстяные колпаки, мягкие фуражки, круглые широкополые шляпы с лентой, На полотнах живописца Шардана можно увидеть людей в таких головных уборах. Женские головные уборы стали частью причесок, являясь их украшением. Много моделей шляп было заимствовано у англичанок. На прическах носят кружевные чепцы, наколки «шу», токи. Чепцы, так же как и прически, получили разные наименования, например чепчик «репа», «коляска», «Тереза», чепчик «капуста». Из Италии пришло увлечение большими соломенными шляпами, а фетровыми – из Англии. Для сохранения прически носили ночные головные уборы в виде сетки из тонких нитей, кружевные чепчики отделанные рюшами.

Во время Великой французской революции 1789 года и Директории размеры головных уборов значительно уменьшились. Нередко женский головной состоял из одной ленты, которая сочетала в себе цвета национального флага.

Носили шляпы с открытым верхом и трехцве5тными лентами, кокардой или шнурами. Треугольные шляпы носили военные – эти шляпы претерпели некоторые изменения. В конце века появилась шляпа «сахарная голова», обвитая трехцветной лентой. Несколько лет спустя ее сменила низкая шляпа с правыми полями. Носили колпаки, получившие наименование «фригийских», появились цилиндры. Крестьяне носили широкополые войлочные шляпы.

Женщины подражали мужчинам: носили мужские фетровые шляпы с большими полями «а-ля Генрих IV», с национальной кокардой и страусовыми перьями. С изменением причесок появились небольшие кокетливые чепчики «а-ля Шарлота Корде», соломенные шляпки, убранные цветами и лентами, кружевные наколки. С распространением античных причесок в моду вошли сетки из тонких нитей, шнуров, лент, легкие покрывала, кружевные накидки наподобие испанских.

Начинают носить тюрбаны из муслина, шелка, легкого шифона, чалмы, украшенные драгоценностями. Были специальные головные уборы, которые надевались на ночь для сохранения прически. Другие головные уборы были только для улицы или для балов. Часто бальные представляли собой диадему, или обруч, или сетку, расшитую блестками, жемчугом, в моде были перья. Девушки носили венки из живых или искусственных цветов, ленты.

Проникновение в Англию французских мод не прошло не заметным, но не внесло изменений в английский костюм, сохранивший национальные черты. Художественные стили барокко и рококо, оказавшие влияние на создание костюмов и причесок во многих странах, в Англии так же не привились. Скорее более поздние художественные стили – классицизм и романтизм – находят отражение в формах и линиях костюмов, причесок и украшений.

В XVIII веке англичане носили шляпы с круглыми полями, получившие название «квакерских», низкие фетровые шляпы, треуголки. Позднее появляются шляпы с высокими тульями, вокруг тульи завязывали ленты: шляпы украшались пряжками, бантами.

Основной головной убор женщин – кружевной чепчик с лентами и бантами. Названия их были произвольными, часто не изменившимися никакого отношения к форме прически. Так, например, носили чепец «Тереза», «летучий». На улицу надевали легкие косынки из кружева и газа, батиста. Манеру завязывать ленты или концы газовой косынки под подбородком, а затем на затылке аристократические дамы переняли у торговок Ковентгарденского рынка. Головные уборы в виде тюрбанов, широкополые соломенные шляпы с лентами вокруг тульи, которые мы видим на полотнах художников Ромнея, Рейнольдса, преобретают массу поклонниц.

Город близ Лондона – Дунстабль славился изготовлением изящных соломенных шляп, которые так назывались – дунстабль.

Мы уже говорили о том, что европейские моды проникали в русское общество с большим трудом. Только реформы Перта I значительно упростили распространение французских и немецких костюмов и причесок. Старинные боярские длиннополые одеяния были заменены более эффектной, европейской одеждой. Скромные и простые по фактуре в начале XVIII века, костюмы постепенно стали более красочными и декоративными. На протяжении всего века костюм продолжал изменяться, следуя европейской моде. Законодателем моды в России был Петербург, в Москве придерживались ее, внося свои индивидуальные поправки. Со сменой правителей России моды объявлялись вне закона. Так, при Павле I начали преследовать французскую моду, заменив ее прусской, но это было кратковременно. Купечество и мещане, ремесленники следовали русским традициям.

Головные уборы носили во время прогулок, путешествий. Модные европейские новинки быстро распространялись по всем городам России. Специально создавали салоны, мастерские; модистки повторяли французские модели, внося некоторые изменения согласно своему вкусу. Придворные пользовались услугами иностранных мастеров, чей труд оплачивался значительно дороже, чем отечественных умельцев. Русские национальные головные уборы сохранились в среде купечества, горожан, сельского населения.

На придворных праздниках даже иногда обязывали являться в русских сарафанах и кокошниках. Такие праздники устраивала императрица Екатерина II.

Головные уборы Московского княжества.Как и сам наряд князя, так и его головной убор были, несомненно, великолепны. Ассортимент головных уборов увеличивался, но существенных изменений не происходило: мурмолки с отворотами, боярские горлатные шапки из соболя, куницы с бархатным или парчовым верхом, маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. О том, насколько красочным и декоративным был русский костюм, свидетельствует описание костюма князя Вяземского в романе А.К. Толстого «Князь Серебряный»: «На князе был белый атласный кафтан. Из-за низко вырезанного ворота виднелось жемчужное ожерелье рубахи. Жемчужные запястья плотно стягивали у кистей широкие рукава кафтана, небрежно подпоясанного малиновым шелковым кушаком с выпущенной в два конца золотой бахромой, с заткнутыми по бокам узорными перчатками. Бархатные малиновые штаны заправлены были в желтые сафьянные сапоги с серебряными скобами на каблуках, с голенищами, шитыми жемчугом и спущенными в частых складках по половины икр. Поверх кафтана надет был внакидку шелковый легкий опашень золотистого цвета, застегнутый на груди двойной алмазной запанной. Голову князя покрывала белая парчовая мурмолка12 с гибким алмазным пером»13.

Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Вокруг головы повязывали ленту, богато украшенную спереди. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку, один ее край приподнимали и вырезали зубьями. Этот убор назывался чело кичное, или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб – поднизь – пряди из жемчуга с подвесками. Замужние женщины тщательно укрывали волосы повойником из легкой шелковой или хлопчатобумажной ткани. Поверх него надевали убрус. Чело кичное, украшенное жемчужными поднизями, прикрепляли к яркой атласной мягкой тулье. Такой головной убор назывался кика.

Парадным, богато украшенным головным убором на каркасе был кокошник. В холодное время года женщины носили меховые шапки горлатные, или колпаки с околышем.

Костюм царя и царицы отличался от одежды знати только в особо торжественных случаях. Головным убором служила тулья конусообразной формы с меховым околышем. Головной убор служил белый или черный (в зависимости от сана) клобук типа капюшона или мягкая шляпа.

Новым этапом в развитии эстетических вкусов и идеалов русского общества является период царствования Екатерины II связанный с усилением влияния с утверждением роскоши и пышности его форм. Костюм девушки дополнял невысокий кокошник, чалма.

Как правильно подобрать шляпку?Шляпа – это не только головной убор. Зачастую правильно подобранная шляпа может рассказать о своей владелице очень многое. Некорректно же выбранный головной убор может испортить все впечатления от Вашего внешнего вида.

Как верно подобрать подходящую себе шляпку среди всего ассортимента на полках магазинов?

При покупке шляпы следует помнить ряд простых рекомендаций. Головной убор должен гармонично дополнять очертания головы и форму лица. Например к худощавому лицу идет шляпа с широкими полями и плоской головкой. Людям с более плотным лицом подойдет с полями, свободно загнутыми вверх. А женщинам с вздернутым носиком лучше всего выбрать берет или небольшую шляпу в виде капора.

Однако универсальных рекомендаций в данном случае не существует. Для того чтобы проверить идет ли Вам шляпка, достаточно просто поглядеться в зеркало. Если она не дополняет, а наоборот обостряет черты Вашего лица, лучше повременить с покупкой этой шляпки.

Так же головной убор следует примерять с той одеждой, с которой вы будете его носить, здесь особенно важно видеть себя в полный рост – шляпа должна подходить не только к Вашему лицу, но так же к Вашей повседневной одежде и вашей фигуре.

Высоким женщинам лучше выбирать широкие и плоские шляпы. Девушкам с более низким ростом более подойдут шляпы с высокой тульей. Считается что поля головного убора для худенькой миниатюрной женщины не должны превышать ширины ее плеч. А вот полным дамам, по мнению стилистов, дана большая свобода – можно смело носить широкополые шляпы.

Головной у3бор должен сочетаться с одеждой и аксессуарами и по цветовой гамме. Хороший выход – комплект из шляпы, шарфа и перчаток. Так же можно создать цветовой ансамбль из шляпки, сумочки и, например, сапожек или ботинок. Шляпа может сочетаться по цвету с пальто или платьем, а может и контрастировать – в этом нет ничего страшного.

Однако, подбирая шляпу не нужно забывать и сугубо практические соображения. Она должна плотно сидеть на голове, не соскальзывать при наклоне головы. Во время примерки обратите свое внимание на ширину тульи. Она не должна превышать ширину Вашего лица. Макушка же должна упираться в верх тульи. Тогда шляпка подобрана по размеру.

И последний, пожалуй, самый важный совет. Шляпа должна, прежде всего, нравиться Вам. Ведь все вышеперечисленное – лишь рекомендации. Свобода творчества за Вами.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Атеф – головной убор египетских фараонов, зеленая травяная корона в виде обруча с двумя высокими перьями по бокам; надевали в торжественных случаях.

Аттифэ – головной убор сердцевидной формы из бархата, плюша черного цвета, на каркасе; украшенный перьями, драгоценностями, прозрачной вуалью.

Барет – головной убор четырехугольной формы из шерсти, сукна, бархата, черного цвета.

Баута – головной убор из шелка или кружева черного цвета, капюшон; закрывал целиком голову, оставляя открытым лицо, мягкими складками, драпировался вокруг шеи.

Бегуин – повседневный головной убор, удлиненный колпак из домотканого материала – шерсти, войлока. Поверх него часто надевали шляпы, обручи, бареты и другие головные уборы.

Боливар – шляпа из темного фетра с сильно расшитой тульей, широкими круглыми полями.

Венец – торжественный головной убор, обруч, обтянутый дорогой тканью, украшенный драгоценной вышивкой, каменьями, стразами, шнуром, аппликациями.

Вуаль – тонкое покрывало из шифона, муслина, газа, которое набрасывали на голову, плечи, а так же прикрепляли к шляпе, головным обручам, чепцам.

Канотье – шляпа из соломки, напоминающая плоскую тарелку: поля ровные, тулья плоская, вокруг нее черная лента.

Каптур – женский головной убор для холодной погоды на Руси, плоская меховая шапка с тремя языками, закрывавшими щеки и затылок.

Кивер – мужской головной убор, имеющий форму цилиндра с козырьком.

Кокошник – русский женский головной убор с твердым высоким очельем и мягкой затылочной частью; богато декорированный бисером, речным жемчугом, золотым шитьем, лентами, аппликациями из парчи и бархата.

Котелок – мужской головной убор из фетра с куполообразной тульей и ровными узкими полями.

Палантин – полоска меха, дорогой ткани, которую накладывали на голову, плечи.

Скуфья – головной убор православных служителей культа, остроконечная бархатная шапка.

Столбунец – женский головной убор Древней Руси, цилиндр из меха соболя или атласа, бархата, шелка, с опушкой из дорогого меха.

Тафья – русский мужской домашний головной убор привилегированных сословий, небольшая шапочка типа восточной тюбетейки из бархата, сафьяна, сукна, атласа, парчи, украшенная серебряным или золотым шитьем, жемчугом. Поверх тафьи надевали уличный головной убор.

Ток – головной убор с маленькими полями, украшенными пером и драгоценностями.

Фата – женский головной убор, легкое покрывало из газа, шифона.

Чепчик – женский головной убор, популярный вплоть до наших дней. В разное время чепчики имели разную форму и делались из разных материалов: полотна, батиста, шелка, льна, кружева.

Шаперон – мужской и женский головной убор, капюшон с длинным хвостом, который надевали поверх маленькой шапочки.

Шапокляк – мужской головной убор, складной цилиндр, имеющий специальный механизм внутри.

ЗАКЛЮЧЕНИЕПрочитав и проанализировав ряд произведение, чьи авторы работали над данной проблемой, которая и меня заинтересовала, я достигла раскрытия поставленной мною задачи.

Как и с давних времен, так и в период XVII –XVIII веков головной убор, безусловно, служил символом власти, но, по моему мнению, уже в меньшей степени. Я, конечно, не отрицаю, что власть в головном уборе все-таки проявлялось, но не в его наличии, как это было в более ранние времена, а в его внешнем облике. Считалось чем богаче и роскошнее головной убор, тем его хозяин знатнее и влиятельнее. Ведь отделка головных уборов была самая, что не наесть разнообразная, а зависело это все от усердной и долговременной работы мастера.

Хочется отметить, что XVIII век не внес коренных изменений в головные уборы XVII века. Можно сказать лишь, что они становятся все более и более изящны и красивы, но и цены на них становятся дороже.

Несомненно, как бы это не было обидно, но в настоящее время, власть в головных уборах исчезает. Головной убор все более и более используют для зашиты от непогоды, или в иной раз для придания образу какой то определенной изюминки. На мой взгляд, это произошло именно по той причине, что произошел очень большой переворот в моде. Если в период правления Петра I, Екатерины II, дамы носили роскошные наряды, с которыми без сомнения сочетался головной убор, то в наши времена мода на все это ушла. И балы, увы, сейчас не в моде.

На мой взгляд, это очень печально. Хочется заметить, что это были очень красивые и увлекательные вечера. Ведь не только головной убор, но и весь наряд того времени, радовали глаз.

Для работы над данной темой я использовало в основном книги Сыромятниковой И.С и Каминской Н.М, так как в они широко раскрыли данную проблему.

ПРИЛОЖЕНИЕЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ

ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВА

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

  1. Гусев Е.А. Конструирование, моделирование и пошив головных уборов. Практическое пособие. М., Госместпромиздат. 1962 год.
  2. Каминская Н.М. История костюма. М., «Легкая индустрия». 1977 год.
  3. Каминская Н.М. История костюма. М., Легпромбытиздат. 1986 год.
  4. Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1983 год.
  5. Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1989 год.
  6. Интернет.

nashaucheba.ru


Смотрите также